亿万先生官方网站如果拍摄画面色调偏红或者偏绿，可以调节G值(绿色)或者调节M值(红色) 注：一般情况拍摄画面都是偏黄或者偏蓝，只需调节K值就可以

　　白平衡是描述显示器或相机中红、绿、蓝三基色混合生成后白色精确度的一项指标。

　　白平衡是电视摄像领域一个非常重要的概念，通过它可以解决色彩还原和色调处理的一系列问题。白平衡是随着电子影像再现色彩真实而产生的，在专业摄像领域白平衡应用的较早。

　　家用电子产品（家用摄像机、数码照相机）中也广泛地使用，然而技术的发展使得白平衡调整变得越来越简单容易，但许多使用者还不甚了解白平衡的工作原理，理解上存在诸多误区。它是实现摄像机图像能精确反映被摄物的色彩状况，有手动白平衡和自动白平衡等方式。

　　许多人在使用数码摄像机拍摄的时候都会遇到这样的问题：在日光灯的房间里拍摄的影像会显得发绿在室内钨丝灯光下拍摄出来的景物就会偏黄而在

　　我经常会被问到的一个问题，就是「摄影入门的书籍有哪些推荐？」这个问题很宽泛，也很难回答，各种微信公众号和摄影类杂志就出过许多「摄影必读书单」，比如罗兰·巴特的《明室》、苏珊·桑塔格的《论摄影》等。我把这些书放在床头，经常拿起来翻阅一下。但是当我一次次重读后就会发现，我作为入门者和初学者时所摄取到的内容，与系统学习过艺术史和摄影理论以后获取的信息差别很大。

　　那么，有什么方法能让入门级读者有效地阅读这些「摄影入门书籍」呢？换句话说，作为一个艺术史学习者和摄影爱好者，有哪些方面的知识是对摄影学习必不可少的？而其中哪些是可以通过读书拓展的呢？在我们还念小学的时候，老师就总是告诉我们，「要带着问题去阅读」，这个道理其实是适用于一切阅读的。

　　今天我就向大家推荐约翰·伯格的《理解一张照片》。说到上面那些问题，也许很多人会觉得听起来枯燥，或者高深难懂，而这也是我推荐伯格这本书的原因。陈丹青曾这样评价伯格的作品：「在我们可能涉及的有关观看的文献中，很难找到如此引人入胜的文字，这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱，也使照片摆脱过多的影像理论，还原为亲切的视觉读物。」总结一下呢就是说，陈丹青觉得「观看」是一个非常复杂和晦涩难懂的概念，很多专业论述作品会用复杂语言来论述高深的概念，让读者望而生畏。而可贵的是，伯格却把这个概念阐述得贴近生活，想要和每个读者都聊一聊，让读者们对话题感到亲切，从而愿意去思考和了解。

　　这种「引人入胜」，从目录标题就开始了。读完每一个标题，你都会迫不及待地想要翻开书。举一个简单的例子，伯格与萨尔加多的对话的文章标题叫作「一出与这座星球同样大的悲剧」，读来就让人非常的好奇：这个悲剧到底是什么？

　　接着简单介绍一下约翰·伯格。伯格是一位英国的艺术评论家、小说家亿万先生、画家和诗人。大家可能比较熟悉他在 1972 年拍摄的系列纪录片《观看之道》（Way of Seeing)，这个系列在后来出版成了一本书，分别由「艺术和政治」「女性作为观看的对象」「油画自身的矛盾」和「广告与资本主义白日梦」这些主题组成。对这个系列感兴趣的朋友，可以听听庄泽曦老师做的另一期知乎读书会，专门介绍了《观看之道》这本书。

　　介绍完了这本书的基本情况和作者，接下来我就详细说一下这本书的内容和亮点。《理解一张照片》可以说是伯格「有关摄影文章」的精选合集。这本书由作家杰夫·戴尔选编，按照时间顺序排列，整理了伯格这些年来的艺术评论、展评、随笔和采访记录。比如其中有伯格与塞巴斯蒂奥·萨尔加多的对话，有《摄影的使用》一文作为对苏珊·桑塔格的回应，也有对「为什么报纸上要刊登残忍的战争照片」这样一个日常话题的探讨。

　　阅读《理解一张照片》这本书的过程，更像是与一位知识渊博又不啰嗦的邻家老爷爷交谈。他会在楼道里遇到你，和你打招呼，然后絮叨上几句：「嗨，你看了奥古斯特·桑德拍的那些农民穿西服的照片了吗？它们真有趣呀！你有想过为什么这些农民穿上西装，你还能看出他们是农民吗？」

　　你会从他的问题中受到启发，去阅读和查阅更多相关的书籍和资料；或者是对某个艺术家产生兴趣，进而去了解他的生平和作品。

　　等下次你们再见面，也许就是在家附近的某个公交站台，你们俩正在等候晚点的公车，你喊住他说：「对了，约翰，上次你说的那些农民照片，你是怎么想的呀？」约翰·伯格就会再用寥寥几语言简意赅地表达他的观点：「因为西装是适合久坐不动的统治阶级的，当工人阶级和农民们穿上西装，他们因为长年劳作而突出的身材特点非但没有被遮掩，反而是被凸显出来啦！」

　　正在此时，你的公交车来了，你一边上车一边点头想着：「他说的很有道理。」但是在某个夜深人静的晚上，你再仔细回想他的话，突然发现，从对话中产生了更多的问题，比如：「奥古斯·桑德为什么要拍这些农民的照片？」「约翰·伯格在对话中强调阶级是为了什么？」你把这些问题匆匆记下来，准备下次见面再问他，然而等到的却是，有一天，你妈妈忽然告诉你：「嘿，隔壁的老约翰搬家啦！」——伯格的文章就是如此让人意犹未尽，读完一篇就恨不得当面问他，为什么不多写一点呢？

　　街头摄影：街头摄影就是在公共领域拍下事先未经安排的照片。——斯蒂芬·麦克拉伦《此时此地：玛格南街头摄影经典》

　　： 街头摄影是一项独特的体验，因为它通常需要在公共场所拍摄，并且往往是抓拍即时的场景。这样的环境可能会让人感到孤独，但同时也充满了探索和创造的乐趣。在街头摄影中，你是一个观察者、记录者和艺术家，你的目标是捕捉生活中的瞬间，并通过自己的视角来诠释这些瞬间。因此，不必担心是否有伴，独自行动也能带来丰富的创作灵感和成就感。

　　： 熟悉自己的相机或手机是成功街头摄影的关键。无论你使用的是什么类型的相机，都应该对其功能和操作有所了解，并且能够迅速调整设置以适应不同的拍摄场景。通过经常使用同一台设备，你会逐渐熟悉它的特点和限制，从而更有效地利用它们来捕捉你所见的独特瞬间。对于经常使用并且熟悉手机摄影的朋友，手机作为摄影器材也是不错的选择，其在操作便捷性和计算摄影算法等方面常常优于相机。

　　1，快门速度1/15到1/25秒，快门越慢，拉线，调整iso和光圈，控制画面正常曝光

　　4，开启高速连拍和连续对焦，拿稳相机，转腰，镜头跟随被摄对象，尽可能速度同步，保持被摄体和镜头的相对静止。技巧是转腰，转胳膊会有大幅的无关抖动导致糊片

　　每支镜头都有自己的最近对焦距离一说，近于这个距离无法对焦，而微距镜头擅长在更近距离上进行对焦。

　　也可以使用长焦镜头，调到最近对焦距离拍摄。依然能有比较强的放大这朵花的能力，我们叫做“放大倍率”。

　　放大倍率指的是拍照片的时候，在CMOS上那个投影的影像和物体的尺寸之比，大于等于1:1是标准微距镜头。用长焦在最近对焦距离上拍照的做法，可以尽量接近1:1，比如0.5就不错。

　　中高端相机有机背屏，电子取景器两个取景屏幕，我们一般最常用是电子取景器，因为在观察机背取景屏的曝光结果的时候，常常不靠谱。除非学会看直方图判断曝

　　在我自学的道路上，我也看了许多教程，也踩过很多的坑，而作为一个过来人，我会为大家规避这些陷阱，和大家一起学习一起进步。

　　摄影师的拍照水平主要体现在两个方面，就像国家也有硬实力和软实力一样，摄影师的

　　就是他对自己的器材的熟悉程度，能否完全发挥出手中器材的性能，能否准确曝光，能否达到自己想要的效果，都取决于摄影师的硬实力。而摄影师的

　　则是摄影师自己的审美，以及他自己的风格。而软实力是建立于硬实力之上的，每个摄影师的硬实力其实并没有太大差别，软实力才是分辨一个摄影师是否高明的决定性因素。笔者的软实力不敢多说，因为审美以及风格本就是非常主观的一件事，但硬实力还是可以说很扎实，

　　简单的说，相机镜头的卡口就是在可更换镜头的相机上的特定尺寸开口，可以把根据这个卡口尺寸生产的镜头安装到相机上，每一款相机都有自己的卡口尺寸，法兰距，电子触点数量，甚至电子触点的位置也是不相同的。

　　老古董的相机，镜头是机械的且安装在卡口上，镜头和机身之间并没有电子触点，不能交互。后来随着自动测光和自动对焦系统的出现，需要镜头和机身之间可以交互信息，这才有了电子触点，镜头和机身可以通过电子触点交互信息，机身上的这个卡口也就变成了镜头和机身交互的媒介。

　　电子触点：（electronic contacts）红色部分，指卡口上的金属触点

　　摄影，单反，从前在我们心中无比高大上的东西亿万先生，现在已经走入越来越多人的生活。当然，我也不能免俗，在思忖多时后，终于下决心买入了自己的第一台单反，从此也开始了自己的装逼之路（大雾）。

　　但是，我并没有买大家熟悉的数码单反，而是去闲鱼淘了一台有20年历史的国产纯机械胶片单反——凤凰828。这台相机陪我走过了我的第一次独自旅游，为我留下了那段珍贵的回忆。现在，我想把我作出这个决定的想法记录下来，以期在未来的路上不忘初心，继续加油。

　　因为我给自己的目标就是“要玩就长期深入地玩下去”，所以当我了解到相机中的APS-C画幅、全画幅时，我就想直接入全画幅。然而全幅单反、微单一万起步的入门价格，加上后续至少几千一个的镜头，让我这样的穷人难以支持。

　　在我犹豫纠结的时候，偶然间想起的胶片相机，仿佛给我开了道新世界的大门。我去各个网站了解

　　我是今年5月决定一定要好好学习摄影，这与我的工作有关，因为今年本想着重新进入摄影器材行业，那就好好研究起来，可惜中间一段时间紧急情况大手术，加上思锐光学这个无良的企业在对我不管不问并且没有说明任何原因的情况下直接就这样把我解雇了，我十分悲愤，今年9月还要和他们在劳动局打官司亿万先生！ 很讽刺的是被解雇的前几天，我还等于是优秀员工和这个CEO一起吃牛排！公司邀请我们的！ 我还帮这个人拿着信用卡付款！我之前一点都不恨思锐，不过这次黑心老板太没有道德了，在我最难受的情况下落井下石，我要求的并不是赔偿，而是我想知道，正义究竟有没有站在我这边。 我一出院以后，把我原来自费购买的思锐三脚架，相机包滤镜等等全部都转卖了，要知道原来我好友生日我还买过思锐的镜头组送他！我这辈子不想再和这个公司有任何瓜葛，也不想看到他们家任何的产品了。只要我还在这个摄影爱好里，我会持续告诉大家我的遭遇，我也会推荐大家千万不要购买任何思锐的产品！也会慢慢告诉德国这个相机器材行业的所有人

　　。除了在所有焦距上都没有足够的镜头盖之外，更复杂的变焦镜头通常必须包含更多的透镜元件。因此，变焦镜头有更多的内表面可以反射光线。广角镜头通常被设计成对明亮光源具有更强的抗眩光性，这主要是因为制造商知道这些光源很可能在视角内或视角附近有太阳光。现代高端镜头通常包含更好的抗反射涂层。徕卡和哈苏制造的一些老式镜头不含任何特殊涂层，因此即使在柔和的光线下也会非常明显地闪光。

　　一种有效的方法是在图像中放置物体，使它们部分或完全阻挡任何引起眩光的光源。左边的图像显示了照片中的一个裁剪区域，在长时间曝光过程中，树干部分遮挡了街灯。即使有问题的光源不在图像内，从光源被遮挡的位置拍摄也可以减少眩光。