亿万先生官方网站2024年2月至3月，由浙江省摄影家协会主办的20-24大画幅摄影展在杭州余杭大屋顶美术馆展出。展览囊括了周润发在内的16位摄影家的大画幅作品，为公众带来了一次极致的视觉体验。作品之外，我们对部分艺术家进行了“简问简答”式的采访，倾听他们独特的审美理解和创作心声。

　　您是从什么时候开始关注这些古建筑的？您镜头下这些古建筑对您而言有没有什么特别的情感？

　　我对古建筑的关注已有十余年。经过时间的磨砺，我觉得相较于刚开始拍摄城市风景的随性，如今我多了一份“留住”历史的责任感。古建筑是先人为我们留下的珍贵文化瑰宝，它具有历史、文化、科技、艺术等多方面价值，是研究某一阶段历史文化的重要实物资料，又是社会、文化变迁的历史见证。古建筑承载着文化遗产与建筑文化的变迁，记录着时光流转与空间转变的场域。一言难以道尽这些单体建筑或故事。

　　我对古建筑的考察与记录，是希冀通过影像的方式对历史、地方志与建筑史进行不断的探索与比对，以此呈现个人对历史的观察视角与解读方法。翻阅历史，了解一座城市的历史与文化，阅读古建筑的故事。这是一场个人与时空的的独自对话，也是一场心的旅程。

　　近年来，我一直在拍摄上做“减法”。但在此前，我有过一段疯狂的数码摄影时期。2000年伊始，正值数码摄影开始普及。对于喜欢外出拍摄的我来说，数码相机更具备了轻便的优点。我果断舍弃用了10多年的胶片相机，买了许多数码器材，大量地拍摄数码照片。我会专门自驾到全国各地去取景拍摄。东北、西部、云南……

　　目前，数码相机几乎已经从我的的拍摄中淡出了，取而代之的是一台台笨重的大画幅胶片相机。虽然大尺寸的底片从架设机器到拍摄需要很长时间，拍摄后的暗房配药、冲洗、登记工作不似数码相机那么快捷，而且可以说是非常繁琐。

　　数字化的照片，只是存于硬盘和服务器内，一旦硬件损坏亿万先生，这些影像也将不复存在。我们现在拍摄的照片放在手机里，有时候手机换了，都不一定再去看上一眼。数码摄影让我们进入了大众摄影时代，但虚拟、可复制，也让照片丧失了稀缺性，这些让我觉得记忆变成了冷冰冰的数字文件亿万先生。我一直思索如何让这些年的“记忆”体面而有尊严地留下。

　　从前胶片拍的老照片，我们总会翻找出来细细品味。那些数量有限的精品，会被人们长久地珍藏。我为自己选择了一个方向——重回“胶片”时代。

　　在我看来，使用胶片拍摄、冲洗而成的影像，其性质是物质的亿万先生，是经过光学和化学反应印制在相纸上的“往事”。加上制作过程中沉淀的时间和摄影师双手的温度，胶片影像比快捷、易得的数码照片更有保存价值。此外，由于胶片的成本昂贵、机器沉重，从架设机器到拍摄，少则半小时，多则一小时。在这个过程中，会让我慢下来用心感受光线、构图和事件发生的瞬间，这也让我找回了摄影的仪式感。

　　首先，我希望更加系统、深入的进行古建筑拍摄。之前没有对单体建筑进行过跨周期的记录与深入拍摄。这是跨地区拍摄的短板，往往我不会在一个地方停留太久，所以对于拍摄主题的记录只有几天时间，而建筑本体在历经时间、自然和周遭事物的变迁后，所处的语境也有所变化。这个变化可能需要很多年，所以下一阶段，我计划对于之前拍摄的建筑进行“回访”。

　　其次，对于影像信息与建筑资料的梳理也需要加强。之前虽然也进行过照片的梳理，但并为形成完整的、系统的数据库。随着时间的积累，大大小小的胶片加起来有几万张了，有时候找一张底片需要很长时间。这时，一个便捷、高效的数据库就至关重要。

　　最后，我希望加强自己在影像的制作与呈现的综合能力。之前拍摄的古建筑有很多依旧是胶片状态，并为进行放大或各种古典摄影工艺的呈现。近期我也在尝试将8×10底片放大成1米左右的明胶银盐照片，通过大尺幅的作品，以还原建筑的形态与细节。此外，也尝试了使用凹版工艺进行影像呈现。希望在进行照片梳理后，可以更加系统化的进行影像呈现。凝视古建，听它们讲述那一言难以道尽的故事……

　　古建筑是先人为我们留下的珍贵文化瑰宝，它具有历史、文化、科技、艺术等多方面价值，是研究某一阶段历史文化的重要实物资料。作为文化遗产的古建筑，承载着建筑文化的变迁，也记录着时光流转与空间转变。凝视古建，听它们讲述那一言难以道尽的故事。

　　三十多年来坚持使用传统胶片、大画幅摄影进行影像创作，并使用各种古典摄影工艺制作作品。

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