亿万先生官方网站很多人不知不觉就爱好上了摄影，触发这个爱好的动因可能各不相同，但有一点是一致的：对艺术的向往和追求。爱美和爱艺术似乎是人类的天性，而若能通过摄影去记录美并走近艺术殿堂，则是“拥有另一个诗意的世界”（王小波语）。还有一个共同的特点就是狂热，往往被称为“发烧友”。这种发烧的热情若不能理性，很容易走上“烧器材”的歪路，或热情消减而远离摄影亿万先生。而理性的爱好摄影，就应该努力的学习，在进步和提高的过程中享受摄影的乐趣。

　　摄影作为业余爱好，若能找到真老师（师傅）无疑是最幸福的事，否则就只能靠自学了。自学过程中没有人给你指导，不像在学校中有教科书更有导师的指点。而当下网络媒体信息碎片化，内容搏眼球的、随意的、戏说的多而真才实学系统的甚少，依靠网络学习差不多类似沼泽中寻出路。

　　那么自学摄影的第一任务，就是要找到好的入门书亿万先生。一本好的入门书，能带给你科学系统的知识体系、关键技术和关键思路以及准确的概念和术语等。还能擦亮你的眼睛，让你在网络纷繁的技巧、三板斧、玩转中找到正确实用的，而不断吸纳并丰富自己的技能。

　　但目前实体、网络书店有太多“入门到精通”、“”、“圣经”等等，能迷了寻书者的眼而无法选择亿万先生。那么干脆买所谓经典的《美国纽约摄影学院摄影教材》不好吗？虽然我自己是在1980年代后期读该书开始摄影自学的，但现在绝不推荐。主要原因有三点，第一该书成书于胶片时代，其内容和技术都着眼于传统摄影。其最新修订版（中国摄影出版社2009年8月）仅在最后的第七单元增加了一点数码摄影的内容，而且仅仅是介绍了些数码相机选购使用相关，数码后期方面就几页带过。第二点与第一点也关联，就是作者的思维意识仍停留于传统摄影，未因数码摄影的技术革命而有新观念；第三点，据我所知其最新修订版是组团翻译的（多个翻译者，且个别人根本不懂摄影），该书出版后不久，以钱元凯老爷子为代表的多人纷纷质疑该书翻译及术语、概念等方面的错误，整理出的勘误表A4纸打印一叠（相关内容当年在色影无忌讨论多多）。

　　关于上述第一、二点可以举例具体说明，例如“曝光控制”几乎是自学摄影的第一道门槛。传统摄影中学好曝光或用光很难，需要充分理解18度灰、点测光、“白加黑减宁欠勿过”等理念和经验；但数码摄影以直方图为参照，就能快速的解决曝光难题。而更重要的是，传统胶片摄影是以相机镜头和选用胶片决定图像品质，而数码摄影则是以捕获图像文件的文件量大小来衡量信息量。对于同一场景使用相同的数码相机和镜头，传统摄影曝光控制的人可能拍摄的文件量只有约29M，而数码摄影采用“向右曝光”却可以得到35M（如图1所示）。

　　那么哪一个捕获的图像信息量多，显然是后者。当然右图（看起来灰差低，高光似乎过曝）需要后期进一步处理才能完善，但这也是数码摄影的一个新观念--前期后期都重要。关于这方面，也许只有真正了解了数码后期作用之后，才能明确。另外还一点更为重要，我认为自学《纽摄》会进度很慢，不能让你快速跨越数码摄影的门槛，甚至能压抑你的自学热情。

　　言归正传，秉持“科学系统简明实用”原则以及真诚的态度，以及我自己认真阅读过的认识，推荐当前最佳数码摄影入门书：《美国摄影教程（第11版）》（如题图所示）。我还有该书的第9版中译本（人民邮电出版社2009年2月第1版），但这个11版更好，翻译好倒装句较少，印刷的图片质量也很高。翻开该书其勒口就是概要（如图2）。

　　这五点对数码摄影的入门者是最关键的，甚至对一些已经学了很多年摄影的人来说也至关重要。

　　第一，“本书从技术与视觉角度全面地传授你所需的摄影技巧，让你可以使用相机自信、有效地拍摄。”这其实是在告诉读者，这本书是“科学系统简明实用”的，这比什么都重要。

　　第二，“全面更新并扩充数码摄影内容，全书彻底整合了数码摄影技术方面的知识。”这就是“科学系统”，就避免了初学者从传统摄影学习而缓慢，或由传统摄影思维人带领而将传统摄影与数码摄影割裂看待，更能将数码摄影的前期后期统一而齐头并进。

　　第三，“方面易读的编排方式。每个主题以一个对页的篇幅讲述，同时通过大量的照片、图表、文字与注释对各种摄影主题进行全面解释。”这是该书的一大特色（简明实用），以主题索引的方式两页讲明一个问题，也方面读者遇到问题时快速找到答案。翻拍一页示意如下图3。

　　第四，“强调从摄影的角度观察，不仅介绍各种拍摄技术信息，而且还讲述了摄影师如何选择各种拍摄元素与技巧，通过关注特殊的视角效果拍摄出更优秀的照片。”传统摄影思维的书往往“构图”的条条框框长篇大论，而该书介绍很多优秀作品“拍什么和怎么拍？”，给读者以视觉上的启迪。更从如何“欣赏照片”的角度，带你了解构成优秀摄影作品的关键要素。

　　第五，“具有视觉冲击力的艺术摄影作品。展示了各种摄影风格，其中包括当代摄影家的作品”。初学者很容易掉入“纪实摄影”、“风光摄影”、“小淸新人像”等泥坑。而本书解读了大量的国外优秀摄影作品，并在第十三章概述了摄影史，重点介绍了20世纪50年代兴起的“作为艺术的摄影”以及数字摄影为主流的当代摄影艺廊。让读者能打开眼界，而不局限坐井观天。

　　具体怎么好？真是一言难尽，这里仅以一个让我惊喜的小细节来说明。我多年来在无数次摄影讲座、30多期“数码暗房训练营（工作坊）”中，一直推荐一种使用相机竖拍的握持方法（如图4所示）。

　　这个竖拍把持相机的方法其实也是突破传统定式思维的，在这《美国摄影教程（第11版）》终于遇到知音了（如图5所示）。

　　这本是2010年7月的中译版（稍早还有2007年的中译版），时间已经过去很久了，但仍然是数码摄影入门的好书。该书数码后期的分量稍少，但前期由于是美国《国家地理》摄影师执笔，人文景观等方面写的精彩（感兴趣可先百度，看看目录）。

　　补充推荐2：《国际摄影艺术教程（第2版）》（任悦 张冉译，中国青年出版社2014年6月，如下图）。

　　我有2008年8月的第1版，任悦翻译的非常好（任悦曾在网络上主持著名的“1416教室”独立博客，曾在马格南图片社、纽约大学访学）。

　　摄影的初学者（尤其是刚拿起相机的文青），很容易一叶障目，认定了摄影就是记录，就是原汁原味甚至反对后期处理。另外一个方面，是我们对欧美（包括日本韩国）1950年代之后的摄影发展知道的太少了，尤其是20世纪60年代末，美国很多大学和艺术院校都增设了摄影课程，一些画家及艺术家开始使用摄影这个媒介，同时摄影师开始尝试与绘画、装置、电影等其它艺术理念结合，开始了“作为艺术的摄影”直至当代和当下。这里仅翻拍一页示意如下图：

　　多年来从在实体书店遍寻到网络书店，包括购买二三百本并阅读的经验，我觉得：第一，首选国外的，原因不言而喻。第二要选著作的而非编著的，越是雷人的书名越要谨慎。其实很多翻译书的中文名与原文名大相径庭，最好能看看目录别被书名唬住了；另外说编著，早些年有以“李元工作室”出的很多书，买过一本大呼上当。还在书店看过《摄影的骨头》，书名够雷内容不厚道，完全是多人翻译摘编的拼凑。第三，回到原点，先读好的入门书，你就有慧眼了。

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