推荐最佳数码摄影入门亿万先生书
发布时间:2024-04-09 11:41:30

  亿万先生官方网站很多人不知不觉就爱好上了摄影,触发这个爱好的动因可能各不相同,但有一点是一致的:对艺术的向往和追求。爱美和爱艺术似乎是人类的天性,而若能通过摄影去记录美并走近艺术殿堂,则是“拥有另一个诗意的世界”(王小波语)。还有一个共同的特点就是狂热,往往被称为“发烧友”。这种发烧的热情若不能理性,很容易走上“烧器材”的歪路,或热情消减而远离摄影亿万先生。而理性的爱好摄影,就应该努力的学习,在进步和提高的过程中享受摄影的乐趣。

  摄影作为业余爱好,若能找到真老师(师傅)无疑是最幸福的事,否则就只能靠自学了。自学过程中没有人给你指导,不像在学校中有教科书更有导师的指点。而当下网络媒体信息碎片化,内容搏眼球的、随意的、戏说的多而真才实学系统的甚少,依靠网络学习差不多类似沼泽中寻出路。

  那么自学摄影的第一任务,就是要找到好的入门书亿万先生。一本好的入门书,能带给你科学系统的知识体系、关键技术和关键思路以及准确的概念和术语等。还能擦亮你的眼睛,让你在网络纷繁的技巧、三板斧、玩转中找到正确实用的,而不断吸纳并丰富自己的技能。

  但目前实体、网络书店有太多“入门到精通”、“”、“圣经”等等,能迷了寻书者的眼而无法选择亿万先生。那么干脆买所谓经典的《美国纽约摄影学院摄影教材》不好吗?虽然我自己是在1980年代后期读该书开始摄影自学的,但现在绝不推荐。主要原因有三点,第一该书成书于胶片时代,其内容和技术都着眼于传统摄影。其最新修订版(中国摄影出版社2009年8月)仅在最后的第七单元增加了一点数码摄影的内容,而且仅仅是介绍了些数码相机选购使用相关,数码后期方面就几页带过。第二点与第一点也关联,就是作者的思维意识仍停留于传统摄影,未因数码摄影的技术革命而有新观念;第三点,据我所知其最新修订版是组团翻译的(多个翻译者,且个别人根本不懂摄影),该书出版后不久,以钱元凯老爷子为代表的多人纷纷质疑该书翻译及术语、概念等方面的错误,整理出的勘误表A4纸打印一叠(相关内容当年在色影无忌讨论多多)。

  关于上述第一、二点可以举例具体说明,例如“曝光控制”几乎是自学摄影的第一道门槛。传统摄影中学好曝光或用光很难,需要充分理解18度灰、点测光、“白加黑减宁欠勿过”等理念和经验;但数码摄影以直方图为参照,就能快速的解决曝光难题。而更重要的是,传统胶片摄影是以相机镜头和选用胶片决定图像品质,而数码摄影则是以捕获图像文件的文件量大小来衡量信息量。对于同一场景使用相同的数码相机和镜头,传统摄影曝光控制的人可能拍摄的文件量只有约29M,而数码摄影采用“向右曝光”却可以得到35M(如图1所示)。

  那么哪一个捕获的图像信息量多,显然是后者。当然右图(看起来灰差低,高光似乎过曝)需要后期进一步处理才能完善,但这也是数码摄影的一个新观念--前期后期都重要。关于这方面,也许只有真正了解了数码后期作用之后,才能明确。另外还一点更为重要,我认为自学《纽摄》会进度很慢,不能让你快速跨越数码摄影的门槛,甚至能压抑你的自学热情。

  言归正传,秉持“科学系统简明实用”原则以及真诚的态度,以及我自己认真阅读过的认识,推荐当前最佳数码摄影入门书:《美国摄影教程(第11版)》(如题图所示)。我还有该书的第9版中译本(人民邮电出版社2009年2月第1版),但这个11版更好,翻译好倒装句较少,印刷的图片质量也很高。翻开该书其勒口就是概要(如图2)。

  这五点对数码摄影的入门者是最关键的,甚至对一些已经学了很多年摄影的人来说也至关重要。

  第一,“本书从技术与视觉角度全面地传授你所需的摄影技巧,让你可以使用相机自信、有效地拍摄。”这其实是在告诉读者,这本书是“科学系统简明实用”的,这比什么都重要。

  第二,“全面更新并扩充数码摄影内容,全书彻底整合了数码摄影技术方面的知识。”这就是“科学系统”,就避免了初学者从传统摄影学习而缓慢,或由传统摄影思维人带领而将传统摄影与数码摄影割裂看待,更能将数码摄影的前期后期统一而齐头并进。

  第三,“方面易读的编排方式。每个主题以一个对页的篇幅讲述,同时通过大量的照片、图表、文字与注释对各种摄影主题进行全面解释。”这是该书的一大特色(简明实用),以主题索引的方式两页讲明一个问题,也方面读者遇到问题时快速找到答案。翻拍一页示意如下图3。

  第四,“强调从摄影的角度观察,不仅介绍各种拍摄技术信息,而且还讲述了摄影师如何选择各种拍摄元素与技巧,通过关注特殊的视角效果拍摄出更优秀的照片。”传统摄影思维的书往往“构图”的条条框框长篇大论,而该书介绍很多优秀作品“拍什么和怎么拍?”,给读者以视觉上的启迪。更从如何“欣赏照片”的角度,带你了解构成优秀摄影作品的关键要素。

  第五,“具有视觉冲击力的艺术摄影作品。展示了各种摄影风格,其中包括当代摄影家的作品”。初学者很容易掉入“纪实摄影”、“风光摄影”、“小淸新人像”等泥坑。而本书解读了大量的国外优秀摄影作品,并在第十三章概述了摄影史,重点介绍了20世纪50年代兴起的“作为艺术的摄影”以及数字摄影为主流的当代摄影艺廊。让读者能打开眼界,而不局限坐井观天。

  具体怎么好?真是一言难尽,这里仅以一个让我惊喜的小细节来说明。我多年来在无数次摄影讲座、30多期“数码暗房训练营(工作坊)”中,一直推荐一种使用相机竖拍的握持方法(如图4所示)。

  这个竖拍把持相机的方法其实也是突破传统定式思维的,在这《美国摄影教程(第11版)》终于遇到知音了(如图5所示)。

  这本是2010年7月的中译版(稍早还有2007年的中译版),时间已经过去很久了,但仍然是数码摄影入门的好书。该书数码后期的分量稍少,但前期由于是美国《国家地理》摄影师执笔,人文景观等方面写的精彩(感兴趣可先百度,看看目录)。

  补充推荐2:《国际摄影艺术教程(第2版)》(任悦 张冉译,中国青年出版社2014年6月,如下图)。

  我有2008年8月的第1版,任悦翻译的非常好(任悦曾在网络上主持著名的“1416教室”独立博客,曾在马格南图片社、纽约大学访学)。

  摄影的初学者(尤其是刚拿起相机的文青),很容易一叶障目,认定了摄影就是记录,就是原汁原味甚至反对后期处理。另外一个方面,是我们对欧美(包括日本韩国)1950年代之后的摄影发展知道的太少了,尤其是20世纪60年代末,美国很多大学和艺术院校都增设了摄影课程,一些画家及艺术家开始使用摄影这个媒介,同时摄影师开始尝试与绘画、装置、电影等其它艺术理念结合,开始了“作为艺术的摄影”直至当代和当下。这里仅翻拍一页示意如下图:

  多年来从在实体书店遍寻到网络书店,包括购买二三百本并阅读的经验,我觉得:第一,首选国外的,原因不言而喻。第二要选著作的而非编著的,越是雷人的书名越要谨慎。其实很多翻译书的中文名与原文名大相径庭,最好能看看目录别被书名唬住了;另外说编著,早些年有以“李元工作室”出的很多书,买过一本大呼上当。还在书店看过《摄影的骨头》,书名够雷内容不厚道,完全是多人翻译摘编的拼凑。第三,回到原点,先读好的入门书,你就有慧眼了。

  微信号:中顽童-高函; 微信服务号:数码暗房之道(ShumaAnfang)

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