亿万先生大画幅摄影，是指使用4x5英寸及以上画幅胶片的大型座机拍摄，具有特殊的移轴调整功能，可以人为控制画面清晰度和透视的摄影。摄影术最早就是从大画幅摄影开始的。纵观摄影史，许多大名鼎鼎的摄影大家都是大画幅摄影的大师，如：尤金.阿杰，奥古斯特.桑德，艾尔弗雷德.施蒂格里茨，保罗.斯特兰德，爱德华.纬斯顿，安塞尔.亚当斯等。特别是安塞尔.亚当斯，把黑白大画幅胶片风光摄影，推向了高峰，成为摄影人永远学习，模仿和借鉴的经典。大画幅摄影至今，已有百年历史，它是摄影领域最古老的技艺之一。诚然，大画幅摄影具有笨重，机动性能差，拍摄速度慢，无法拍摄动态的影像等弱点，然而这些弱点却并没有影响到它的存在，大画幅摄影依然活跃在摄影的大舞台，并有越来越多的摄影人包括一些年轻的摄影人投入到大画幅摄影之中。

　　可能有人会问，当今社会早已进入数码时代，数码技术日新月异，亿级像素的中画幅数码相机亦早已问世，数码相机有着高度智能化，便捷化以及高清的画质，为何还要抱着一百多年前的机悈，笨重亿万先生，复杂的老古董不放，乐在其中呢？大画幅摄影之所以存在至今，是因为大画幅摄影有着数码摄影暂时无法替代的功能。大画幅摄影属直接摄影，而直接摄影的核心就是照片真实质感和细节的充分展示和精准描述，大画幅相机通过大画幅镜头，采用f64这样极小的光圈拍摄，可以将被摄景物的质感和细节展示的淋漓尽致，从而为我们提供了一种有别于其他摄影形式的全新的视觉观看方式，这也是大画幅摄影具有的独特的魅力，这在直接摄影的代表人物韦斯顿和亚当斯的静物和风景摄影作品中，得到了充分体现，他们的作品，成为摄影艺术永远的经典。大画幅摄影采用胶片银盐化学成像的原理，有别于数码相机像素点物理成像的原理。在小幅面输出时，两者看不出差异，甚至高档数码机还会优于胶片。但在大幅面输出时，由于银盐成像的连续性和致密性，大画幅照片仍然能保持高清的画质和特殊的质感，而数码照片，即使是亿级别像素的中画幅拍摄，也会出现画面“散”，从而导致画质大幅下降。因此，在一些大型商业广告摄影中，大画幅仍然是不二的选择。大画幅相机的移轴功能，也是数码相机和普通胶片相机所不具备的。普通相机的镜头平面和成像平面是平行固定的，它不能全面调整画面的清晰度和改变画面的透视关系，大画幅相机前后组都能作俯仰，升降，平移，摆动，因而大画幅相机可以人为调节被摄体平面，镜头平面，成像平面三者的形态关系，进而达到人为控制画面的清晰度，使其每一个点都达到全面合焦。同时，大画幅相机还能改变画面的透视关系，消除某些摄影领域由于透视的出现而产生的不利影像，如建筑摄影等。因而亿万先生，大画幅摄影在城市建筑摄影，风景摄影，静物摄影等领域亿万先生，有着得天独厚，无法取代的优势。

　　大画幅摄影还是培养摄影人摄影素质的有效方式。摄影创作是摄影人通过摄影语言来体现创作者思想意识和自然观，社会观的创造过程。数码相机由于高度的智能化和所谓拍摄的“低成本”，使摄影人不再吝啬，以量取胜使得即使是没有受过摄影专业训练的人，也有可能“蒙”出几张像样的照片。大画幅相机属技术相机，它的操作过程复杂技术性很强，从装片，机器的架设，取景，构图，对焦，测光，控制曝光，按下快门直至后期的光学成像或是数字化成像，每一步都必须精益求精，不能马虎，否则都可能功亏一篑。因此，大画幅摄影，也是检验摄影人专业摄影素质的试金石，不掌握专业的摄影技能，要想拍出一张优秀的大画幅照片基本是不可能的。正如此，拍好大画幅，必须提高摄影素质，增强对摄影本体语言探索和追求的恒心，培养良好的观察能力和画面构成能力，精准掌握大画幅相机操作技能，克服浮躁情绪，保持冷静的摄影心态，使摄影由快变慢，由求量转向求质。

　　摄影作品获得28、29届湖北省摄影艺术展铜奖和金奖，获得第8、10、11、12届香港全国摄影艺术展百佳奖、精英奖和银奖。摄影作品多次入选《中国摄影》杂志、《中国摄影报》、《中国摄影出版社》组织的全国摄影大展。