亿万先生戛纳当地时间5月18日，贾樟柯第六次冲击金棕榈的《风流一代》举行了首映式，电影获得非常好的口碑，面对热情观众长时间鼓掌，主演赵涛更是激动落泪。

　　贾樟柯一走进来就笑呵呵地表示，刚才有朋友问他《风流一代》有没有拿到龙标？

　　“我要说一下，我们是要在国内公映的，是拿到龙标之后才报的戛纳电影节，龙标号是（2024年）第183号。”

　　他表示，这部电影最早是2001年开始拍摄，断断续续的，当时名字叫《拿数码摄影机的人》，因为有一部电影他很喜欢叫《拿摄影机的人》。

　　“2001年有了数码摄影。当时就在这个题目之下开始了这种断断续续的漫无目的的拍摄。随着时间推移，这种拍摄的习惯还保留，但器材已经变了，手边有什么摄影器材就拍什么。”

　　他表示，2022年新拍的部分，有部分场景用VR拍摄的手法增加影片的沉浸感。

　　《一代风流》跨越20年，潮新闻记者观看首映场后发现，前面两部分有贾樟柯《三峡好人》《山河故人》《江湖儿女》等的影子，最后一部分是2022年新拍的。

　　虽有点像重新组合但令人神奇的是，电影非常流畅且充满了时间流淌的魅力，中国二十年沧桑巨变更是令人感慨万千。

　　他说，当时因为疫情出不去，就想重新剪辑这些素材并结合新的拍摄，完成一部新电影。首先就是把素材扩充到已有的都可以。然后根据素材的剪辑，写2022年部分的剧本。另一位编剧万佳欢是一起观看剪辑的素材，讨论故事的走向，让声音也配合这样的氛围。

　　“（好像）是在这个时间点应该做的事情，不是我们的选择，而是被安排，就是说早不剪晚不剪，（要在这个时候剪）。确实之前没动过这个脑子，要把那些素材剪出来。疫情出不了门，世界就这么变了。似乎是顺天意，在某种程度上有点像天成。”

　　“拍《三峡好人》《山河故人》等每部剧情片我有个习惯，就是看到感兴趣的东西就拍，虽然跟当时拍的那个电影没什么关系。在剪辑的时候就基本保留了原始素材的画幅。我当时拍的1比1.85，那就用1比1.85。当时拍的是这个4比3，就用4比3。”

　　“像是玩魔方，你要把它编织穿插得很好，因为有影像质感的差异、画幅的差异和声音的差异。我们很多声音是单声道的，现在我们整体上声音是全景声。卢米埃尔电影宫还没有全景声，首映大家听到的是5.1声道的。所以经历了一个长达三年的剪辑，让它们有机地融合到一起。”

　　对于这部电影，贾樟柯表示：“我们一开始就确定了在一个清晰的故事线上，附载起丰富的时代信息和人物的感受，就好像一条复杂的河流，这个河流是一个自然的人的生活的流动，河流有稳定性，才能够负载起河流上面它的波光粼粼，还有一闪而过的那些感受。”

　　在创作剧本时，贾樟柯说，曾有过要不要用一种时空交错的方法，或者说用一种回望的手法。

　　“但我最后还是决定用一个纯线性的叙事方法。因为我觉得整个二十多年的拍摄，它就是一个线性的拍摄素材，已经形成了一个纯线性线索的变化节奏。另外一方面，我们人生就是线性的，我们没有办法改变我们的人生。”

　　《风流一代》不少情节是靠音乐推进，里面的人物很多时候是在唱歌。对此贾樟柯表示自己是想用一种轻盈的方式来表达时代的推进。

　　“我特别想把这个电影剪得很轻，为什么呢？有点像我在看素材的时候，当你拉着这个素材快进的时候，发现就是分分秒秒我们走过来的生活，再去回顾的时候，发现原来是那样的轻，你一个鼠标就能带着它。在时空隧道里这样轻盈地走过。”

　　“那么重的生活，（变成了）这么轻盈的一种飞行。我想把将近2个小时的电影变得很轻盈。当然剪完之后，我觉得确实就好像一个庞大的飞机起飞之后，它的声音是很潇洒的。但是越轻盈越觉得它好重。”

　　谈到影片的音乐结构，他说分为三层：一是请林强写的比较主观的音乐，大部分电子乐是他创作的；二是在不同年代的真实空间里记录到的人们唱歌跳舞，另外一部分是选择的歌曲，如崔健的歌、《野火》等摇滚乐等，在选择配乐时，没有太考虑音乐的年代，是为了配合叙事考虑、配合剪辑需要来进行选择。

　　电影的片名《风流一代》也引人好奇，对此贾樟柯表示，“（上世纪）七十年代是非常重要的。 ‘风流一代’这个词是在我七八岁，（上世纪）七十年代末、八十年代突然流行起来的。特指那一代青年。就是在刚刚改革开放的时候， ‘风流一代’要坚定地要迈向现代化，坚定地用一种开放的心态拥抱世界，要打破传统。如果大家留意，现在还有一个杂志叫《风流一代》，很早就有了。”

　　他表示，在社会变革刚刚开始，一切都不成形的时候，这一代人呈现出活力，也遇到了挫折和代价。那是整个社会充满能量的年代，一步一步走到今天，科技和机器人再次带来变化，像一个抛物线。它不是指一个具体群体的抛物线，而是一个共性的过程。

　　片中赵涛是一个沉默的女性，她在20年中经历了与斌哥的分分合合，曾从大同到重庆寻找斌哥，两人分手，影片最后斌哥又回到大同。

　　谈到片中的女性角色巧巧，贾樟柯认为赵涛饰演的巧巧是被浪潮困住的人，是对男性的反思。

　　“我是男性导演，有时候男性在社会竞争中的乐趣是需要反思的，不是说女性不需要社会竞争，但女性会有很大的关注点在生活本身，在那样一个丛林原则中，是相对远离的。浪潮里的人是相对被击碎的，人物在这么多年的拍摄中，随着素材提供出的可能性往前走。”

　　片中人物的大多很沉默，缺少对白，他坦言，尽管赵涛拍摄了许多有台词的部分，但剪辑的过程中慢慢觉得这个人物应当沉默。

　　“这个人物不说话不代表她内心没有想法，不代表她不想倾诉，就像现实生活中的一些女性，没有倾诉的渠道，像沉默的人。二十多年的生活确实苦辣酸甜都有，一言难尽，但只要开口就变得很少了亿万先生，不开口就会有无限的话语，更全面亿万先生，所以决定让人物沉默。”

　　他表示电影是剧情片的走向，需要有简单的情绪爆发点和叙事转折点，完成叙事上的必要，间离效果，有一段时间跟故事本身拉开距离，借鉴了默片的方法。

　　“没有天生的女性意识，女性意识是在成长过程中的一种自我认定。这是一个有20年跨度的电影，里面这个女性也不是天生有女性意识的，她是在成长的过程中慢慢获得了女性意识。她从很依赖感情，被伤害到寻找感情，到断然分开。我们可以想象，她人到中年以后，或许就变成一个人生活。从她的外表，从我们拍摄的不同阶段的情景跟剧情里面，能看到她越来越变得强悍。我觉得对电影来说，去呈现女性成长、自我意识觉醒的过程，让我特别着迷。”

　　“我很敬佩这个演员，任何一个导演面对自己作品的时候，都希望有一个人能够很好地展现自己作品的演员亿万先生，要对作品负责，寻找到你觉得真的有感染力的人物形象，真的有表演能力的人。她这么多年来的表演才华和能力，让我们整个团队就特别想跟她一起合作下来。”此外他笑言，二十多年前，2001年也没别的人（可拍），于是就这么一直拍下来了。

　　《风流一代》的一张海报中，有赵涛与机器人交流的画面，片中也有赵涛与超市中的机器人对话的情节。

　　“我说拍的不是科幻，是现实里这玩意儿在跑来跑去。机器人出现在这个电影里，是我一个很深切的感受，时代变化真的太快了。我第一次知道机器人，是大概七八岁时候看的一个美国科幻片《未来世界》。后来我们英语课本里也有机器人的部分，完全是科幻的，机器人一直是一个科幻的东西。但现在，你去宾馆会发现都是机器人在送东西了，餐厅也有机器人在送菜，还会说话，我觉得真的很恍惚，二十多年就从科幻变成现实了。”

　　“这个女性，一个人跑步，可能也没什么朋友，在我心里可能会想问一下，你今天心情好吗？如果真的有个机器人好朋友也挺好的。跟人打交道太复杂，机器人咱们把它设计得好一点儿，也挺好的。”